夏天的芒果冰

從五月底，六月初開始，故宮和史博館各有一場重量級的展覽，故宮展的是「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」，大部分是雷諾瓦的作品，有幾幅是畢卡索、馬諦斯等其他畫家的作品；史博館則是「女人 小鳥 星星 米羅特展」。早點買早鳥優惠券的價格實在很不賴，米羅的早鳥票甚至連語音導覽都包含在裡頭了。

這陣子比較空閒，兩場展覽都去看完了。

六月初的非假日上午，驅車前往故宮，穿過陸客和法輪功，前往展覽室的路上沒什麼人，想說這下子進場應該可以不用人擠人了，但一進到會場才發現就算是非假日也是人山人海啊～學校帶來參觀的學生之外，有部分都是退休的、習畫的人，大概是習畫有成，就不免開始對著畫作，大聲地品頭論足。一位帶著朋友看畫的老先生，一靠近某一幅作品，便直說「這黑色用太多」。我實在忍不住，將眼光移到他臉上瞄了一眼，阿貝也同時聽到和看到這一幕。OS是--這大概就是為什麼人家的作品會流傳萬世，飄揚過洋四處展覽，而你只能站在這裡批評的原因。

這次來的作品，大多是以人物，尤其是女性為主，不管是什麼主題，畫作中的人都給人很幸福、穩定的感覺，而畫面中的自然田園風光則是很令人嚮往的風景。晚年的雷諾瓦受疾病所苦，雙腳無法行走，必須坐在輪椅上作畫，雙手連抓筆都痛，離開人世的前一天，仍然手執畫筆，繼續著他的創作。

前幾天剛好看到公共電視的導演專輯中的其中一段是「瞿友寧」。阿貝提起這些導演們透過不斷的創作，讓人們記得他們，其實這些畫家、作家們也是，縱使「永世流傳」並非他們的創作初衷。那我們呢？留下什麼，讓別人記得？

底下的這張作品「安麗歐夫人」，很像安海瑟威，不只我們這麼說，很多看畫的人也這麼講

昨天下午去看了米羅。說真的，如果沒有語音導覽的介紹，憑我們有限的腦袋真的很難了解米羅畫中的符號代表了什麼意思？或者到底小孩塗鴉與米羅的作品之間有什麼差別？

但透過語音導覽和導覽書的詮釋、介紹後，可以稍稍比較了解畫紙上的符號的意義。小小的感想是創造的來源伏拾皆是，太陽、星星、月亮、海洋、田園、故鄉…..透過畫家的畫筆和色彩，他生活過的地方或經歷過的一切，全部都變得立體了起來！

底下是昇哥寫在「布魯塞爾的浮木」（2001）裡的文字：

米羅的畫看起來，真是蠢呆了！而我呢，寧可害怕戈雅的畫。所以得要懂一懂。我不要去喜歡米羅。