夏天的芒果冰

利用回高雄和同事聚餐的機會，順便去看高美館的約翰湯姆生攝影展和駁二的我我偶像。

沒有一次回高雄像這次這麼折磨，大概兩三週前就已經訂好了早鳥票，恰恰好天秤颱風來擾，一直煩惱會不會有變卦，畢竟展覽不等人。出發前一晚，高鐵傳簡訊說會調整班次，呵，我們可以如期出發；只是高雄停班停課，讓原本星期五下午的高美館行程無法成行。

於是星期五這一天，如期聚餐之後，雨沒停過，風勢越晚越強，除了高美館沒去成，連瑞豐夜市和愛河也沒得逛。

還好，星期六回程的票訂的晚，讓我們有空在一天之內完成高美館、我我偶像和瑞豐夜市，儘管最後是有點依依不捨，希望再多待一天，因為駁二好多展覽可以看、我我偶像隔天有湯姆與哈克的演出，還想搭船去紅毛港，高美館在隔天也有跟湯姆生有關的城市講堂……只是若不回來，火燒屁股的文章也不會有人偷寫。

小插曲：阿貝在大遠百等我的過程中秒殺了幾張CD，其中包括湯姆與哈克的第二張，到家拆封聽了之後便開玩笑地說，還好昨天沒有留下來，出那什麼歌啊？

呵呵，當然不是因為不好聽，而是跟第一張的曲風有很大的差異，我們都比較喜歡第一張local又詼諧的風格！

一年總要來回高雄幾次，卻沒有一次像這次般如此不捨，那種心情像是在召喚我該回來了～

去美術館的路上還是大雨。本來只是要看約翰湯姆生，卻花了更多的時間在「出社會」這個攝影展上，這些以作者區分陳設的攝影作品都與1990年代後曾發生在台灣這塊土地上的社會議題有關，透過攝影師的鏡頭對於這些議題提出批判，諸如紅毛港遷村、外籍新娘、樂生療養院、寶藏巖……等等，還有倒立先生和仆街少女的故事。欣賞作品的同時，同時還可以對這些議題也一些認識，對這些批判有一些省思，是很棒的展出。

在駁二的展出是AKIBO X 蕭青陽的IIIDOL 我我偶像-新型唱片美學展演。

透過馬世芳的訪問知道這個展演消息。

以往買卡帶、CD都不曾去注意到底這張照片是誰設計，出自哪位大師之手？一直到阿貝買了李欣芸的故事島，才認識了蕭青陽。角頭許多專輯的封面設計也都來自蕭青陽。他的作品在葛萊美獎獲得過肯定。

AKIBO是在馬世芳訪問時才知道這號大名鼎鼎的人物，原來滾石許多歌手的專輯或者是演唱會設計都是來自他，包括陳昇和伍佰。

這幾年買的專輯，大概三張中就有一張是出去這兩位的其中一位之手，或者應該這麼說，與他們合作的唱片公司或歌手，正巧都是我們喜歡的音樂，這應該就是為什麼一直想要去看這場展覽的原因，儘管駁二是全球首站，應該也會在臺北展出，但就是想要去參與「首站」。

全部展覽分成八個主題，如果沒有兩位設計師的導覽介紹，現場的工作人員也可以幫忙解說。

一入場買票處便是「百大唱片牆」，呈現兩位設計師30年裡的傑出作品。

「符號隧道」則是兩位設計師替歌手、樂團、演唱會等創造的經典符號和標準字。一走進隧道，整個人就被屬於陳昇和伍佰的符號給吸引了。果真，在這個隧道裡，會直接略過其他，找尋自己熟悉的記憶。

「我我經典」是兩位設計的千張照片中，各自選了精選的15幅封面作品，以200*200公分的看板加以呈現。這30幅大型看板，我們大概有裡頭的將近20張，再次顯示有眼不識泰山，因為從馬世芳的訪問開始，只要知道AKIBO或蕭青陽設計過哪些專輯，都會忍不住講出「喔，原來這是他～」。

過去只是傻傻地聽歌，都沒有去注意唱片封面的這一塊，所有設計的創意和想法都是源自於音樂，不可能從唱片中抽離，但這些設計在專輯的文案中幾乎沒有著墨，於是就變成我們這些門外漢容易忽略的一環。

陳建年的大地。封面右下角走在蘭嶼環島公路上的人是建年。路上還有一台箱型車，司機則是蕭青陽。那時候張43好像要求蕭青陽在封面中要呈現建年的全身照，結果蕭也不負請求，真的把建年的全身照放上去。

但真實情況是這樣：請自行在下圖中尋找建年的全身照

李欣芸的故事島。記得阿貝當初買這張CD的時候被我罵了一頓，因為實在太貴了～

「火火火車」的空間則是透過小火車帶大家穿梭在作品中。如果把自己喜歡的音樂按照時間串起來，就是一趟人生的旅行。

新寶島康樂隊是Akibo的作品。源自檳榔攤的招牌。

巴奈的「停在那片藍」也是蕭青陽的作品，封面中充滿許多設計的概念，「據說」裡頭的歌詞頁故意設計得很不好翻。因為在買專輯之前就這麼聽說，所以專輯買來後，我從來也沒翻過歌詞來看。

「重返現場」是兩位大師從未曝光的唱片設計手稿與原創實體證據。牆上的手稿同樣只讓我聚焦在與陳昇有關的設計上。原創實體證據的部分，有一些在廣播中聽過，有一些則在華山看過。我喜歡的是929的撞球時鐘，跳蚤市場買的時鐘只花了蕭青陽10元；還有陳綺貞的第一張專輯，源自於蕭青陽太太的衣服。

看牆上那五個人的畫像應該不難看出來是伍佰和China blue

「偶像舞台」在每個週休都有活動，週六是講座，週日是音樂人的演會。我就沒住高雄了，如果還在高雄，我應該會每一場都來報到～希望這個展出到臺北的時候，也可以有這麼精彩的節目單囉！我們來的這一天是「AKIBO X 林炳存」。

底下這張照片來源是 I I Idol 的FB粉絲團～

「Akibo’s room Shout’s room」則是把兩個設計師創作靈感的的異想世界帶到展演現場。原來蕭青陽也設計過陳雷的唱片封面。

Shout's room

Akibo's room


最後的「I I Store」則是文創商品的販售，買了Akibo的書和一個鯊魚（伍佰）和丁香魚（陳昇綠島演唱會）的杯墊。

展演概念：以音樂為核心，設計美學為衣，舉辦唱片設計美學聯展，展覽內容包括台灣近代重要唱片設計師自選歷年最經典、重要之唱片設計作品，以繪畫、雕塑、裝置藝術等不同型式重製經典唱片設計作品；賦予經典唱片封面新的風貌與生命。邀請音樂人融於展場裝置及特殊美學設計舞台做不插電演出，設計影像與音樂人交錯對話，美學講座，形成有聲、有生命 (LIVE) 的多元音樂性唱片美學展演空間。